奧地利林茲電子藝術節—北藝新媒《觀察者模式 Observer Pattern》

今年，北藝大很榮幸再度受邀，於9月進軍奧地利林茲電子藝術節，2024年的展覽主題為—觀察者模式 Observer Pattern

觀察在生命與藝術中都具有重要意義。隨著科技的影響力日益增加，在人機協作的今日，我們對「觀察」又能夠產生什麼樣的轉變和藝術性思考呢？快來一起來看看今年的展覽主題吧！

觀察者模式
如今，機器的感測器、影像處理、聲音處理、數據分析與反饋等都成為媒體藝術中重要的一部分，而藝術家如何在機器的擴延與協作下進行創作呢?

「觀察者模式」展覽以行為設計模式來類比與檢視藝術中機器的角色。當藝術家作為主體時，機器不僅是藝術生產的工具，或是將腦中概念轉化為作品的中介，更在各階段中扮演重要角色──從觀察開始。

隨著機器日益智慧化，人類的生命與組織模式也漸漸顯露出系統運作的特徵。機器不僅延伸了人的感官，與人協作，亦成為觀察者：從冷靜的角度出發，重塑了人與世界被觀察的形貌。在人與機器相互耦合的情境下，臺灣作為一個長久以來消失卻又被帝國凝視的島嶼，包括對個體意志與科技文化的重視，以及其複雜的混種狀態，雖然尚未成形，卻已映入眼簾。

通過機器與周圍世界互動，藝術家將內在的直覺、情感、思維等轉譯成創造性生產。經由「觀察者模式」展覽，揭示機器如何成為一種新的觀察者，與人類共同塑造一個意義的世界。

進入「觀察者模式」展場，我們會先看到江紹綸的作品〈有形虛擬〉，結合目鏡觀測和肢體測量，創造出知覺的錯置與虛構，使我們對觀測能有提問。鄭祖豪作品〈正電計畫〉將大腦迴路運作類比機器運轉，轉化成電流與噪聲，成為展覽的中樞。接著，謝佩庭作品〈科技幽靈〉使我們透過Google街景中的人被AI模糊化的詭譎影像，以機器之眼反思於技術環境的肖像形貌與存有狀態。郭子耘的作品〈景伸〉使用Slit-scan技術在高鐵上拍攝臺灣風景，呈現以機器對外部環境的凝望視野。最後，呂坤彧作品〈相視一場〉利用3D掃描和偵測技術，呈現由機器形塑臺灣鄉村年長者的感性影像，在相互對視下，人的樣貌彷彿模糊卻又呈現有另一種清晰。

”Observer Pattern” in 林茲電子藝術節 Ars Electronica
https://ars.electronica.art/hope/en/observer-pattern/
https://ars.electronica.art/hope/de/events/sound-campus-sonic-fever/

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